立川マンドリンクラブ会報　第44号

立川マンドリンクラブ会報　第４７号2014.01.12発行

クボタフィロマンドリーネンオーケストラの韓国演奏会に参加して
　　　　　Guitar 日隈永治

　大学の演奏終了後、現役と共に飲みに行った席で久保田氏より 6 月下旬予定はありませんかと聞かれ、何も気にせず「大丈夫です」と答えたところ、それではギターのメンバーが少ないのでフィロ韓国演奏会に参加しませんかと言われてしまいました。大丈夫ですと答えてしまったので断り切れず、また久保田さんの親切心からの申し出とも考え参加することとなりました。
　演奏曲目は４曲で、いずれも過去に演奏した曲であること、また 5 月から 6 回くらい練習したと思いますがギターパートは常時５～６名練習に参加していました。ただ 6 月の中頃受領したメンバー表ではメンバー総数２２名中ギターは私を含め３名で「イセアーナ」は曲の中にギター三重奏があるので頑張らねばとちょっと緊張しました。
　６月２８日（金）朝７時３０分羽田空港に集合、演奏会の行われる水原（スウーモ）へ。ホテルに荷物を置き博物館で歴史を勉強し世界遺産の「水原華城」を見学しました。
　６月２９日（土）朝７時半ホテルに一室に集まり練習し、フェスティバル会場へタクシーで移動。フェスティバルには韓国から１０団体、中国から１団体（久保田氏の教え子であるキム・ヘギョンさんが中国で指導する）そして日本からフィロの計１２団体が参加しました。出演者は各団体とも年齢はやや高めで女性が多いような気がしましたが揃いの衣装で曲目もクラシックからポップスまで様々で楽しく華やかでした。６団体の演奏が終了した後昼食。昼食後会場に戻り心の準備をしていよいよ出番、フィロは大トリで他の団体より長い時間演奏しました。曲目は ①「交響的前奏曲」②「亡き王女のためのパバーヌ」と久保田氏作曲のと③「イセアーナ」④「幻想曲第 1 番」でした。演奏終了後フェスティバルでは初めてだったそうですが、スタンディングオベーションと大きな拍手がり、予定外ではありましたが突然アンコールで「幻想曲１番」を弾きました。

　演奏終了後、地元で１番おいしいといわれる焼肉屋で焼き肉（但し豚肉）を食べました。６月３０日（日）最終日、ソウルの明洞で３時間程度ショッピングと観光の自由行動。夕方東京羽田空港に到着し解散。初めて話をしたメンバーの人達にも暖かく迎え入れてもらい楽しい３日間でした。
　今回フィロは正規のメンバーの約半数での演奏でした。年齢は２０代後半から３０代前半の人が多かったと思います。演奏した曲も人数がいた方が良い曲がほとんどでしたが、にもかかわらず韓国の演奏は立派な演奏だったと思います。コンマス、コンミスの３名（フィロは複数で演奏会ごとに交代で担当）が１st、２nd、マンドラを担当し、チェロ、ギターはトップが参加、コントラバスも賛助が参加し、部員の人も弾ける人達でした。指揮者と部員の意志が統一されリズムも表現もしっかりしていて、安心して楽しく弾き事が出来ました。立川マンドリンクラブと比較すると個々の技術は大きな差がありますが、音楽に対する気持ちや情熱では負けてはいないと思います。みんなが意志を統一して音楽を作っていけば大きく成長するものと考えています。がんばりましょう。

[蛇足]
　本当に才能があれば別でしょうが、音楽・スポーツ・絵画或は勉強（学問）等習うことそして、本当に良いものを見聞きすることが重要だと思います。
　まず、何が正しい表現なのかを勉強することが重要だと思います。日本に洋楽が入って１００年以上たちましたが、日本人は音楽の常識が欠けているということだと言われています。例えばモーツアルトであればフォルテはあまり大きく弾いてはいけない、繰り返しは２回目は１回目より小さく弾かなければいけない等でその枠を外して演奏するとおかしい演奏になると言うことだそうです。
　最近私が考えますのは、気持ちを込めて引くということはどういうことだということです。言葉を変えていえば音楽における品格とは何かということになります。
　一人でギターを弾く時演歌を弾くことも多々あります。楽しみで引いているので自分勝手にここは感情を込めてこう弾こうと考え遊んでいますが、多分第三者が聞いたら鼻持ちならぬ演奏と言われるでしょう。
　人に聞いてもらう演奏は、出来れば聞いている人たちと感動を共有することに最大の目的があるのではないでしょうか。そのためにはきちんとした音楽を目指す必要があるのではないでしょうか。社会人の団体（特に立川ＭＣのような）で難しいのはどのような音楽を目指すのか明確になっていないこと、そして団員の人たちの音楽の好み、経験、技術のレベルが千差万別であることにあると思います。
　私は前々から申し上げていますが、合奏では音楽を作っていくのは演奏者ではなく指揮者です。指揮者が曲をどのように表現するかを決めそれを楽団員に指示して曲が出来ていくと考えています。
　指揮者を無視すれば、演奏者の経験に差があり、感性も、リズム感も技術もバラバラなそして５０名を超える演奏者のいる立川では絶対人前で演奏する曲には出来上がりません。演奏者任せの指揮は絶対できないということです。演奏のすべての責任は指揮者にあり、演奏者に意図するところが伝わらなかったり、あるパートがバラバラであれば（指揮者の指示を守らなければ）指摘するべきであり、指摘しなければそれは指揮者の責任です。また各パートリーダーはメンバーに指揮者の意図を徹底することが必要です。
　各演奏者は練習時指揮者の指示を聞き楽譜に記載し守る必要があります。
　当部は楽譜に記載していない人が多いように思います。音楽の指示はテンポ、音量、音色等々色々数多くあります。みんなが守らないと音楽にはなりません。
　個人の演奏技術の向上は時間もかかりますが、少なくとも速度が変わる時など練習時絶対に指揮者を見なければいけない、指揮者の指示は必ず聞く、指揮者が指示等をしているときは私語を慎み音を出さない（合奏練習は個人練習の場ではない、たとえチューニングでも）等々の基本的なところは今すぐできることだと考えます。
　ぜひ実行していただきたい。